lo que me dejo el taller de lectura

1-nombre de blog: jorgejor

2-al tener mi blog reunido tengo una percepcion de alivio y orgullo por ver teminado mi tabajo de tres meses con lo que aprendei y realice nuevas cosas.

3-las tres lecturas mas interesantes para mi fueron:

como se hacen los programas de computo porque me dieron otra vision y que no solo son programas y picarle a las herramientas, me dejo ver que detras de ellos hay un gran esfuerzo de muchisimas personas para unir herramientas graficas.

el otro es la situacion actual de los diseños, me mostro por lo que tienen que pasar los diseñadores y su conflicto con los artistas y que hay que ser el mejor para ser reconocido.

los buscadores de sensaciones,me gusto porque para tener exito con atraer a los receptores tienes que darles sensaciones para que la gente comprenda lo que quieres dar a conocer yt que sea mas fluido.

4-mi compromiso fue el de djar de ser distraido poner mas atencion al principio no fue asi pero conforme fui avanzando cambie y me esforse.

5-my manera de percivir la lectura cambio, me ayudo a ebsover las ideas mas importantes de un texto tansolo lellendo una ves.

6- lo que me llevo del taller de lectura es que para realizar y crear hay que investigar

entrevista a un diseñador

me tome la libertad de entrevistar al Lic. Jorge Cantú Sánchez sobre algunas preguntas relacionadas con su trabajo en diseño para ver que es lo que piensa.

¿Cuales son los pro y los contra de los programas de diseño para ti?

Lo positivo de los programas de diseño es en definitiva el tiempo que se ahorra en el proceso del diseño gráfico. Lo negativo es que se están generando muchos técnicos en diseño que solo saben manejar el software pero no tienen las bases del diseño gráfico, creando una falsa expectativa de lo que es un diseñador gráfico.

¿Tu que crees que haces en tus trabajos, diseño o pintura?

Diseño gráfico, no comunico un sentimiento, por el contrario identifico una necesidad que el cliente debe transmitir a su cliente meta.

¿que es la tipografia para ti y como la empleas en tus trabajos?

La tipografía es esencial en el diseño gráfico ya que a través de su forma respalda de manera metafórica el mensaje que comunica por medio del lenguaje escrito.

¿Para ti cuales son los problemas mas notorios de hoy en el diseño?

Creo que es el mismo problema por el cual atraviesan muchas profesiones, dedicarle mayor tiempo a promover la solución de problemas de índole social, ambiental y cultural.

¿Que movimientos son los que mas influyen en tu trabajo?

Podría sonar contradictorio pero dependiendo la necesidad del cliente busco una solución basada en el movimiento modernista al igual que el posmodernista.

www.jorgecantu.com.mx

por una fotografia pensante

la fotografia es la que capta la realidad a la perfeccion, pude ser.

magica






















artistica




















triste






















hermosa















lujubre
















espectacular

















la fotografia es un expresion y enseñansa de permanencia.

materia para pensar

http://www.acatos.es/2008/04/25/fondos-de-escritorio-de-linux/

una eterna e inutil discucion entre el diseño y el arte.

-Poque hay artistas que hacen diseño y diseñadores que hacen arte

Diseño y arte tienen una relacion simbiotica

-Lo esencial de tu pregunta no es la persona que hace la cosa. sino la cosa que hace es la naturaleza de esas cosas

Eso ya esta echo solo lo transformas

-Hay diseños que tienen valores artisticos inegables.

Conforme llevas el diseño se hace algo hermoso

-Si hablamos de arte, ¿tenemos que pensar en belleza.

No esctamente puede ser impresinante

-La bellesa, o incluso la fealdad, es el arte lo que la estetica es al diseño.

No tienen que ser cosas bonitas o pintorescas

-El diseño no es arte pero vive de el porque se alimenta de sus diferentes esteticas

En acomodo en colores o en figuras

-Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas

El arte nose interesa el diseño si

-En la naturaleza no hay lineas ni contornos, pero si estan en la naturaleza del signo. El dibujo y la escritura

Todo tiene lineas y trazos

-Desir signo, dibujo y texto es hablar de diseño.

Todo empieza por un punto y una linea y termina en lo que se desea

pero a pesar de todo son uno mismo.

Los diseños artes tecnologicos

este tema hablara sobre el diseño y sus multiples usos y que es lo que deve hacerse antes de hacer untrabajo.


El diseño grafico goza de una libertad conceptiva muy proxima a la artistica y mucho mayor que la del diseño industrial.



















Este parde diseños aspira a materializar lo agradablemente biologico y lo placenteramente estetico de los espacios habitacionales, transitables o institucionales; espacios para poder cumplir su finalidad, han de star poblados de objetos y personas.




















Las buenas razones continuan. En principio los diseños en general se dirigen al enbellecimiento de la vida diaria del hombre comun y esta vida en la actualidad no puede existir sin el tiempo libre, ni sin los entrenamientos audiovisuales.
















Es en 1851 cuando se introdujo el papel y en 1855 se masifico su produccion con las tarjetas de visita.






















Fotografia devino cine y television, teniendo hoy portas la holografìa.





















vien emos visto que el diseño esta en todo y es ilimitado.

Los buscadores de sensaciones

Aqui veremos como los artistas buscan dar sensaciones y algunos que tratan de evitarlas como tratar con cada uno de ellos

El pseudoarte pretende presisamente eso, buscar sensaciones, provocarlas en el receptor, y, por supuesto sensaciones agradables.

Fuga rupturas falsas porque en difinitiva no son mas que un esfuerzo de lo esencial de la cotidianidad.

Cursi seria una gente incapaz de condusirse en determinado ambiente social , alguien absolutamente negado a nivel de buen gusto.

Fenomeno del kitsely se produce una mezcla entre el sujeto y el objeto, el objeto queda como pegado al sujeto, y este tambien al objeto, al igual que los mensajes.

Platon el receptor consume los mensajes y los objetos, se produce una nivelacion de todos los mensajes.

Desde su niñes el hombre es programado por esos mensajes, y no recive educacion alguna que lo pueda orientar hacia el arte, hacia la valoracion de las obras.

La droga eso es busqueda de efectos incapacidad de crear por si mismos estados de animos lo suficientemente reales e intensos.
Efectos pues unos mas burdos, otros mas refinados, unos con titulos de nobleza, otros para las masas, pero en lo esencial ninguna diferesncia.

El efectismo campea a lo largo y a lo ancho de todas las clases sociales de nuestro sistema de vida.
Arte y educacion juegan un papel importante en la descolonizacion de la conciencia de nuestros niveles de relacion con la realidad.

Sinestecia es e intenta decir el modo en que se acercan sensaciones correspondientes a distintos organos de los sentidos.














http://www.egrupos.net/albumPhoto/1945032/photo_10.jpg


asi savemos que para el mensaje deve de aver un receptor y como manipularlo.

Expresar la propia realidad

veremos el arte mexicano a partir del porfirismo y lo antes y despues de la obra y sus efecto.


El porfirismo en mexico arte subordinado colonialista , sin elementos de rebeldia intelectual, de reveldia ciudadana. Un arte que desconose, reniega y hazta se averguenza del arte de la revolucion mexicana .

El muralismo ¿arte genuino? Porque en sus creaciones fundamentales se trato y se trata un tipo de obra que intenta ser coherente con la realidad en la que esta inmersa.

“del porfirismo a la revolucion”

1- el tema de la muerte
2- la precensia del elemento fundamental el caballo
3- la presencia del pueblo en armas
4- los precursores ideologicos y los miembros del partido liberal mexicano
5- la huelga de cananea
6- porfirio diaz y sus seguidores
7- los personajes del porfiriato

el poder de la obra es la de provocar y no pura sensibilidad es por esta causa que la verdadera obra resulta inconsumible.

El pseudoarte tiene un maximo de efecto y un minimo de informacion, se trata de un maximo de efecto sobre el hombre como totalidad

Antes y despues de la obra

Antes es protagonizado por el artista quien capta determinados elementos esenciales de la realidad.

Despues corresponde al reseptor, de la percepcion de la realidad.

Las acechanzas estan siempre presentes el creador tiene la permanente posibilidad de convertirse en un manipulador, en un provocador de efectos.

para llegar al usuario o al comprador hay que hacecharlo.

¿Cómo se hacen los programas de computo?

veremos como un programa de computo puede comvertirse en un cuento de nunca acavar y todo lo que se deve unir pra ser perfecto, bueno casi perfecto.


Los programas de computo solo tienen varias areas graficas en donde varios programadores se unen para reunir todas todas las areas de dibujo pintura y demas relacinado con lo grafico.

Perforaciones en un rollo: asi empeso con un papel perforado en pianos en y en maquinas para imprecion perforado de diferentes formas para que siguiera el patron y ya dependiendo del patron era la tonada que se oia en el piano, y en las de imprecion.

Para hacer un programa de diseño es ovio que se necesitan diseñadores presentes que generalizan lo que esta buscando la gente en un programa de diseño y la forma en que deven de implementarse.

Bud o bicho son los famosos virus de ahora pero se les denominava asi porque en las anteriores computadoras que eran enormes y tenian una falla era por una cucaracha o insecto que avia echo corto en alguna parte de la computadora aciendo que tuviera fallas el programa.

Manual del usuario es el que alluda ala persona a aprender a usar el pragrama guiandolo enseñandole las herramientas basicas y sus propiedades claro que puede aver alguien que se familiarise y rapidamente manipularlo.

Volvemos a empezar en los programas de computo es un cuento de nunca acabar ya que por falta de tiempo puede ser que no aigan empleado algunas herramientas asi que tienen que hacer la segunda version del prgrama y asi consecutivamente aciendole mejoras.



http://www.publicod.buixo.com/images/programas.jpg














emos visto como muchisimagente esta detras de los programas y su evolucion de una enorme maquina a algo tan pequeño que puede caver en tu bolsillo.

Biografía

Mi nombre es Jorge y entre a esto del diseño porque tengo mucha creatividad pero desde hace tres años el diseño me ha enseñado a canalizar esa creatividad mía, ayudándome a no solo tenerla como jobi si no como un estilo de vida y trabajo.
Entre, también porque tiene mucha relación con migo y mis gustos como el dibujo, imaginación, ideas, creatividad.

No sé qué influencias he tenido en mi vida porque la verdad es muy difícil saber, yo creo que todo lo que te suceda, escuches, veas te lleva por diferentes caminos y a mi me ha guiado hasta aquí.

justificacion de cubierta

Siempre hay espacios blancos y negros pero si lo decides puede a ver más que eso, es lo que representa el círculo rojo
Es la representación de mi distracción, mi imaginación, mi creatividad, mi esfuerzo y mi trabajo y salir adelante.

algo sobre el color

El color nos acompaña en toda nuestra vida sentimientos, simbolismo, advertencia, tranquilidad, armonía, no importa qué color te guste siempre los tendrás algo de todos.

la situacion actual de los diseños

en la actualidad los diseños pueden tener problemas de creatividad o plagios y tiene que acoplarse a la epoca.
Panorama estético mundial

Radios de transistores

Música

Diseños audiovisuales

Fotografía

Dibujo

El diseño a cambiado la sensibilidad de los hombres de manera que depende mucho de lo que ve y escucha en pocas palabras el diseño le ordena que consumir observar o hacer.

Radica en 1850 cuando solo comenzaron a pintar lo que querían después lo que se les encargaba y el diseño, está obligado a tener mayor número de conocimientos. su actividad principal no es manual si no visual y conceptual.

el diseño tiene que evolucionar con el tiempo y acoplarse a lo que anda de moda.

Analisis de tipografia

aqui veremos la diferentes formas como se puede reprsentar una tipografi con solo verla no lellendola.

Es la forma de moldear una letra grafica que puede ser adornada en la forma que lleve el tema o un cuento en el que con solo verla y no leyendola podemos saber que abla de tal tema.

Mi tipografia faborita? No tengo ninguna en especial cada tipografia encaja dependiendo del tema que se trate es pero la que mas utiliso es la italica ya que puede utilizarse donde sea, no es tan pesada y no cansa mucho la vista.





Estoy deacuerdo con lubalin ya que no hay necesidad de leer si no de observar con la tipografia vien decorada.


y asi la tipografia tiene un sin fin de como verla no leerla representano sentimientos y colores.

simbolo nacional mexicano

desde los timpos el simbolo representa e identfica en diferentes lugares que te encuentres aqui veremos un poco del simbolo mexicano, sus principios y evolucion.

Yo considero que es importante tener un simbolo que nos represente no solo como nacion si no tambien en cultura, y no necesariamente por tener un simbolo diferente cada pais tiene que aver diferencias y conflictos.

Los simbolos mexicanos son el escudo (aguila devorando una serpiente sobre un nopal) bandera
(cada color simboliza una cosa hay varias) himno nacional (1943).

El escudo mexicano tiene una muy buena composicion y maximo 5 colores es lo que mas se destaca ya que hay vanderas de color verde blanco y rojo pero el escudo es el que siempre lo diferencia de los demas y siempre el escudo es el que mas vemos.

Flores cano decia que lo antigue es lo mas sagrado y eso para mi no es verdad hay otras cosas importantes ademas de lo antiguo se que con el pasar de los años un objeto va adquieriendo nucha imporatncia sobre todo si abla de la historia y el avanse de nuastra cultura y claro es importante pero en el tema patriotico.

El futuro que le puede deparar a nustro simbolo es el de ser modificado pero con la misma idea, no pueden hacer un cambi drastico porque la imagen es clasica.
















ay poros y contras de tener un simbolo nos identifica aveces ay racismo.

Influencias vanguardistas

Lo que yo entiendo de vanguardia artistica es que es un arte que en su momento causo mucho revuelo en el arte por su originalidad, inovacion y forma de pensar.

Las influencias que reconosco en mi trabajo siempre llevan un poco de cada una, aveces una mas que las otras.

Mi corriente favorita es el surrealismo me gusta expresar mis ideas y pensamientos cada una de las vanguardias me alluda en historias y muchas otras cosas mas.

Pienso que hay un poco de de algunas vanguardias expresadas pero es raro verlas algunas estan comvinadas.

vanguardias artísticas

Surrealismo

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

http://www.lacoctelera.com/myfiles/culturavisual/moschino-copia.jpg
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

va

cubismo

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

http://www.arteespana.com/cubismo.htm
http://www.arteespana.com/cubismo.htm

va

De stijl

Durante este Período se descartan el uso de columnas, la simetría, la repetición de elementos (en fachadas), etc., que reflejaban el estilo propio de la arquitectura clásica o medieval. Esto llevó al Stijl a una tendencia estética neoplástica: el plano por el plano, el rectangulismo estructural, la ruptura en la convergencia del tejado mediante la inserción de paralelepípedos que emergen equidistantes de la base, entre otros. Estos argumentos sirvieron de base para la realización de una arquitectura nueva y diferente a la cual se venía dando.

http://decoracion2.com/wp-content/uploads/armani-casa-1.png
http://www.arqhys.com/movimiento-stijl-arquitectura.html

va

Dadaismo

Movimiento de rebelión que entre 1915 y 1922 se manifiesta como un revulsivo frente a la demencia general de la humanidad enfrascada en la Primera Guerra Mundial. Dada significa caballito de juguete. Estos pintores reclaman la intuición irracional y la libertad creativa del artista. El arte se confunde con la vida y la vida se ha de convertir en constante manifestación artística. Las características comunes de estos pintores viene a ser la rebeldía, su capacidad de negación y la irracionalidad. Son inconformistas y subversivos. El más destacados de estos pintores es Marcel Duchamp.

http://i34.tinypic.com/2z5r59f.jpg
http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/dadaismo.htm

va

constructivismo

Irene Martínez Zarandona
El constructivismo parte de la responsabilidad del sujeto sobre su propio proceso de aprendizaje: una experiencia personal basada en los conocimientos previos, a semejanza de una construcción edificada a partir de sus cimientos.

http://img401.imageshack.us/img401/3487/tatlinnu0.jpg
http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/constructivismo/constructivismo1.htm

va

Suprematismo

Movimiento de arte abstracto lanzado por Kasimir Malevich en 1915. Sus cuadros suprematistas son las obras abstractas más radicalmente puras creadas hasta esa fecha, pues se limitan a formas geométricas simples, el cuadrado, el triángulo, el círculo, la cruz y el rectángulo, y una reducida gama de colores. Según el artista ruso, todo lo expresivo y anecdótico que se encuentra todavía en la abstracción debe ser extirpado, aplicándose formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.

http://www.artelista.com/images/obras/fichas/7/8/0/3679893356138784.jpg
http://www.masdearte.com/item_movimientos.cfm?noticiaid=3435

va

Der Blaue Reiter

August Macke y Franz Marc defendían la opinión de que cada persona posee una verdadera vivencia u experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. Kandinsky construyó las bases teóricas que cimentaron esta idea. Se perseguía así una "igualdad de derechos" de las distintas manifestaciones artísticas. El nombre del grupo deriva de un cuadro del mismo nombre del año 1903 de Kandinsky, que sirvió como ilustración de la portada de 1912 del Almanach (Almanaque). Esta obra programática, entregada por Kandinsky y Marc (Editorial Piper, Múnich, 1912)

http://s282.photobucket.com/albums/kk252/SchwarzeNebelFee/?action=view&current=gothic-17.gif
http://es.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter

vanguardias artísticas

Futurismo

Esta vanguardia buscaba expresar movimiento en las imágenes, mejorar e innovar y ser originales.
En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la única higiene del mundo.

http://www.efeeme.com/archivos/noticias/futurismo%20latino%20cd%2007-08.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo

surrealismo

La actitud irracionalista del movimiento del dadaismo derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Bretón aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Bretón intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, ilógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.
-Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
-Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
-Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Características generales:
-Animación de lo inanimado
-Metamorfosis
-Aislamiento de fragmentos anatómicos
-Máquinas fantásticas
-Elementos incongruentes
-Perspectivas vacías
-Evocación del caos
-El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico
-Autómatas
-Espasmos
-Libido del inconsciente
-Relaciones entre desnudos y maquinaria

Los artífices del surrealismo
Ernst (1891-1979)
Tanguy (1900-1985)
Magritte (1898-1976)
Masson (1896-1987)
Chagall (1887-1985)
Joan Miró (1893-1983)
Salvador Dalí (1904-1989)


Ernst

Tanguy

Magritte

Masson

Chagall

Joan


Salvador




Con el estallido de la segunda guerra mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop)






http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

que es, que no es, que quiere ser

es

un arbol con varias ramas

creacion

investigacion

una esponja

no es

solo una cosa

algo que olvidas

solo inventar

quiere ser

el popular

diferente

el mejor

FT

felis triste