lo que me dejo el taller de lectura

1-nombre de blog: jorgejor

2-al tener mi blog reunido tengo una percepcion de alivio y orgullo por ver teminado mi tabajo de tres meses con lo que aprendei y realice nuevas cosas.

3-las tres lecturas mas interesantes para mi fueron:

como se hacen los programas de computo porque me dieron otra vision y que no solo son programas y picarle a las herramientas, me dejo ver que detras de ellos hay un gran esfuerzo de muchisimas personas para unir herramientas graficas.

el otro es la situacion actual de los diseños, me mostro por lo que tienen que pasar los diseñadores y su conflicto con los artistas y que hay que ser el mejor para ser reconocido.

los buscadores de sensaciones,me gusto porque para tener exito con atraer a los receptores tienes que darles sensaciones para que la gente comprenda lo que quieres dar a conocer yt que sea mas fluido.

4-mi compromiso fue el de djar de ser distraido poner mas atencion al principio no fue asi pero conforme fui avanzando cambie y me esforse.

5-my manera de percivir la lectura cambio, me ayudo a ebsover las ideas mas importantes de un texto tansolo lellendo una ves.

6- lo que me llevo del taller de lectura es que para realizar y crear hay que investigar

entrevista a un diseñador

me tome la libertad de entrevistar al Lic. Jorge Cantú Sánchez sobre algunas preguntas relacionadas con su trabajo en diseño para ver que es lo que piensa.

¿Cuales son los pro y los contra de los programas de diseño para ti?

Lo positivo de los programas de diseño es en definitiva el tiempo que se ahorra en el proceso del diseño gráfico. Lo negativo es que se están generando muchos técnicos en diseño que solo saben manejar el software pero no tienen las bases del diseño gráfico, creando una falsa expectativa de lo que es un diseñador gráfico.

¿Tu que crees que haces en tus trabajos, diseño o pintura?

Diseño gráfico, no comunico un sentimiento, por el contrario identifico una necesidad que el cliente debe transmitir a su cliente meta.

¿que es la tipografia para ti y como la empleas en tus trabajos?

La tipografía es esencial en el diseño gráfico ya que a través de su forma respalda de manera metafórica el mensaje que comunica por medio del lenguaje escrito.

¿Para ti cuales son los problemas mas notorios de hoy en el diseño?

Creo que es el mismo problema por el cual atraviesan muchas profesiones, dedicarle mayor tiempo a promover la solución de problemas de índole social, ambiental y cultural.

¿Que movimientos son los que mas influyen en tu trabajo?

Podría sonar contradictorio pero dependiendo la necesidad del cliente busco una solución basada en el movimiento modernista al igual que el posmodernista.

www.jorgecantu.com.mx

por una fotografia pensante

la fotografia es la que capta la realidad a la perfeccion, pude ser.

magica






















artistica




















triste






















hermosa















lujubre
















espectacular

















la fotografia es un expresion y enseñansa de permanencia.

materia para pensar

http://www.acatos.es/2008/04/25/fondos-de-escritorio-de-linux/

una eterna e inutil discucion entre el diseño y el arte.

-Poque hay artistas que hacen diseño y diseñadores que hacen arte

Diseño y arte tienen una relacion simbiotica

-Lo esencial de tu pregunta no es la persona que hace la cosa. sino la cosa que hace es la naturaleza de esas cosas

Eso ya esta echo solo lo transformas

-Hay diseños que tienen valores artisticos inegables.

Conforme llevas el diseño se hace algo hermoso

-Si hablamos de arte, ¿tenemos que pensar en belleza.

No esctamente puede ser impresinante

-La bellesa, o incluso la fealdad, es el arte lo que la estetica es al diseño.

No tienen que ser cosas bonitas o pintorescas

-El diseño no es arte pero vive de el porque se alimenta de sus diferentes esteticas

En acomodo en colores o en figuras

-Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas

El arte nose interesa el diseño si

-En la naturaleza no hay lineas ni contornos, pero si estan en la naturaleza del signo. El dibujo y la escritura

Todo tiene lineas y trazos

-Desir signo, dibujo y texto es hablar de diseño.

Todo empieza por un punto y una linea y termina en lo que se desea

pero a pesar de todo son uno mismo.

Los diseños artes tecnologicos

este tema hablara sobre el diseño y sus multiples usos y que es lo que deve hacerse antes de hacer untrabajo.


El diseño grafico goza de una libertad conceptiva muy proxima a la artistica y mucho mayor que la del diseño industrial.



















Este parde diseños aspira a materializar lo agradablemente biologico y lo placenteramente estetico de los espacios habitacionales, transitables o institucionales; espacios para poder cumplir su finalidad, han de star poblados de objetos y personas.




















Las buenas razones continuan. En principio los diseños en general se dirigen al enbellecimiento de la vida diaria del hombre comun y esta vida en la actualidad no puede existir sin el tiempo libre, ni sin los entrenamientos audiovisuales.
















Es en 1851 cuando se introdujo el papel y en 1855 se masifico su produccion con las tarjetas de visita.






















Fotografia devino cine y television, teniendo hoy portas la holografìa.





















vien emos visto que el diseño esta en todo y es ilimitado.

Los buscadores de sensaciones

Aqui veremos como los artistas buscan dar sensaciones y algunos que tratan de evitarlas como tratar con cada uno de ellos

El pseudoarte pretende presisamente eso, buscar sensaciones, provocarlas en el receptor, y, por supuesto sensaciones agradables.

Fuga rupturas falsas porque en difinitiva no son mas que un esfuerzo de lo esencial de la cotidianidad.

Cursi seria una gente incapaz de condusirse en determinado ambiente social , alguien absolutamente negado a nivel de buen gusto.

Fenomeno del kitsely se produce una mezcla entre el sujeto y el objeto, el objeto queda como pegado al sujeto, y este tambien al objeto, al igual que los mensajes.

Platon el receptor consume los mensajes y los objetos, se produce una nivelacion de todos los mensajes.

Desde su niñes el hombre es programado por esos mensajes, y no recive educacion alguna que lo pueda orientar hacia el arte, hacia la valoracion de las obras.

La droga eso es busqueda de efectos incapacidad de crear por si mismos estados de animos lo suficientemente reales e intensos.
Efectos pues unos mas burdos, otros mas refinados, unos con titulos de nobleza, otros para las masas, pero en lo esencial ninguna diferesncia.

El efectismo campea a lo largo y a lo ancho de todas las clases sociales de nuestro sistema de vida.
Arte y educacion juegan un papel importante en la descolonizacion de la conciencia de nuestros niveles de relacion con la realidad.

Sinestecia es e intenta decir el modo en que se acercan sensaciones correspondientes a distintos organos de los sentidos.














http://www.egrupos.net/albumPhoto/1945032/photo_10.jpg


asi savemos que para el mensaje deve de aver un receptor y como manipularlo.

Expresar la propia realidad

veremos el arte mexicano a partir del porfirismo y lo antes y despues de la obra y sus efecto.


El porfirismo en mexico arte subordinado colonialista , sin elementos de rebeldia intelectual, de reveldia ciudadana. Un arte que desconose, reniega y hazta se averguenza del arte de la revolucion mexicana .

El muralismo ¿arte genuino? Porque en sus creaciones fundamentales se trato y se trata un tipo de obra que intenta ser coherente con la realidad en la que esta inmersa.

“del porfirismo a la revolucion”

1- el tema de la muerte
2- la precensia del elemento fundamental el caballo
3- la presencia del pueblo en armas
4- los precursores ideologicos y los miembros del partido liberal mexicano
5- la huelga de cananea
6- porfirio diaz y sus seguidores
7- los personajes del porfiriato

el poder de la obra es la de provocar y no pura sensibilidad es por esta causa que la verdadera obra resulta inconsumible.

El pseudoarte tiene un maximo de efecto y un minimo de informacion, se trata de un maximo de efecto sobre el hombre como totalidad

Antes y despues de la obra

Antes es protagonizado por el artista quien capta determinados elementos esenciales de la realidad.

Despues corresponde al reseptor, de la percepcion de la realidad.

Las acechanzas estan siempre presentes el creador tiene la permanente posibilidad de convertirse en un manipulador, en un provocador de efectos.

para llegar al usuario o al comprador hay que hacecharlo.